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| A Sapatona Galáctica | Umbrella Entertainment |
A introvertida Princesa Saira, filha das extravagantes rainhas lésbicas do planeta Clitópolis, fica devastada quando sua namorada, a caçadora de recompensas Kiki, de repente termina com ela por a achar muito carente. Quando Kiki é sequestrada pelos Maliens Brancos e Heterossexuais – incels esquecidos do futuro – Saira precisa deixar o conforto do espaço gay para entregar o resgate solicitado: seu Royal Labrys, a arma mais poderosa da comunidade lésbica. O único problema é... Saira não a tem! E conta apenas com 24 horas para tentar salvar Kiki.
A animação não apenas apresenta representatividade queer, como também estabelece como tema central da história. Ela está integrada à própria estrutura da narrativa, ao conflito central e ao desenvolvimento da protagonista. Ou seja, não é algo que poderia ser facilmente substituído sem alterar profundamente o sentido da obra.
Primeiro, a identidade de Saira como lésbica não é apenas característica isolada — ela molda o mundo em que vive (Clitópolis), as expectativas impostas por suas mães, a simbologia do labrys e até mesmo o conflito com os Straight White Maliens. O labrys, por exemplo, não é apenas uma arma mágica; ele simboliza pertencimento, autoestima e conexão com uma herança cultural lésbica. A dificuldade de Saira em invocá-lo não é só um obstáculo de fantasia, mas uma metáfora sobre insegurança, auto aceitação e pressão interna dentro da própria comunidade.
Além disso, os relacionamentos entre mulheres não aparecem apenas como romance secundário: eles impulsionam a ação. O término com Kiki desencadeia a jornada. A breve relação com Willow contribui para o amadurecimento emocional da protagonista. A recusa de Kiki em reatar é um ponto crucial para a crise final de Saira. Ou seja, as relações LGBT são motor narrativo, não enfeite.
Outro ponto relevante é que a obra trabalha a diversidade dentro da comunidade: há personagens com diferentes personalidades, falhas, desejos e contradições. Isso evita a armadilha de criar personagens “perfeitos” apenas para cumprir cota simbólica. Há conflitos, egoísmo, vulnerabilidade — humanidade real. Essa complexidade é o que transforma representatividade em profundidade narrativa.
Permitindo que públicos LGBT se vejam em papéis de protagonismo épico, heróico e fantástico — algo historicamente negado ou limitado a estereótipos trágicos. Ao mesmo tempo, convidam públicos mais amplos a enxergar essas vivências como universais: insegurança, amor não correspondido, amadurecimento e autodescoberta são temas humanos, independentemente da orientação sexual.
Quanto aos setores conservadores que poderiam boicotar uma obra assim, geralmente a crítica parte da ideia de que a presença LGBT seria “ideológica” ou “forçada”. No entanto, toda narrativa carrega valores — inclusive as heteronormativas, que por muito tempo foram tratadas como padrão neutro. O incômodo muitas vezes surge não pela existência de conteúdo político, mas pelo deslocamento do centro tradicional de protagonismo.
Boicotes conservadores costumam se basear na percepção de ameaça cultural: medo de que novas narrativas alterem normas sociais estabelecidas. Porém, a pluralidade de histórias não elimina outras perspectivas — apenas amplia o repertório cultural. A arte sempre refletiu transformações sociais, e a inclusão de personagens LGBT como protagonistas é parte desse movimento histórico.
Quando a representatividade é orgânica à trama, ela deixa de ser um rótulo e passa a ser fundamento narrativo. Não se trata apenas de “estar presente”, mas de estruturar significado, conflito e crescimento a partir dessa vivência. É isso que diferencia a inclusão superficial de construção artística consistente.
Apesar de muitos elogios à criatividade do universo, ao humor satírico e à força simbólica da representatividade, é possível reconhecer que a narrativa apresenta momentos em que o ritmo da jornada se torna um pouco massante. Em determinados trechos da aventura espacial, a progressão dramática desacelera. Algumas sequências prolongam conflitos emocionais ou investem repetidamente nas mesmas inseguranças da protagonista, o que, embora coerente com o arco de auto descoberta, pode gerar sensação de repetição. A intenção é aprofundar o desenvolvimento interno, mas o equilíbrio entre introspecção e avanço da trama nem sempre se mantém fluido.
A animação é em 2D. O Estilo visual, caracterizados pelos chamados noodles arms (braços finos e flexíveis), que dialoga com traços de séries como Hora de Aventura, que foi uma de suas inspirações, apesar de que para mim lembra mais Midnight Gospel pelo traço mais simples e em Rick e Morty. A estética resultante é leve, lúdica e, ao mesmo tempo, muito expressiva: cada gesto, cada exagero corporal transmite emoção, personalidade e até nuances de humor que complementam a narrativa.
O design dos personagens é intencionalmente exagerado, quase caricatural, com proporções distorcidas que reforçam tanto o humor quanto a teatralidade do mundo que eles habitam. As cores são vibrantes, saturadas e muitas vezes simbólicas, destacando a identidade queer do universo e criando contrastes que reforçam estados emocionais e momentos dramáticos. Cenários, naves e planetas seguem a mesma lógica visual: são imaginativos e cheios de detalhes divertidos, misturando elementos futuristas, retrô e referências pop, criando um espaço onde a fantasia e a cultura queer coexistem de forma orgânica. Mesmo com o humor extravagante e situações absurdas, o estilo visual não é apenas decorativo: ele funciona como extensão da narrativa, transmitindo sentimentos, tensões e personalidade dos personagens, e transformando o mundo da animação em algo reconhecível, vibrante e único. A soma de traços simples, movimento fluido e cores intensas cria um ritmo visual que mantém o espectador envolvido, tornando a experiência divertida, emocional e memorável.
Sapatona Galáctica combina humor exagerado, aventura e uma estética vibrante com uma representatividade queer integrada à trama. Mesmo com alguns momentos de ritmo mais lento, a narrativa explora temas universais como autodescoberta, amor-própria e pertencimento, tornando a experiência divertida, emocional e significativa. A animação celebra a diversidade e a criatividade, mostrando que histórias protagonizadas por pessoas LGBTQIAPN+ podem ser épicas, cativantes e universais.
Autor:
Meu nome é João Pedro, sou estudante de Cinema e Audiovisual, ator e crítico cinematográfico. Apaixonado pela sétima arte e pela cultura nerd, dedico meu tempo a explorar e analisar as nuances do cinema e do entretenimento.
