Em 1985, o assassinato de um super-herói que virou agente do governo chama a atenção de Rorschach, cuja investigação tira seus colegas foragidos da aposentadoria e os coloca em um mistério que ameaça suas vidas e um mundo à beira da guerra.
Essa é a segunda adaptação audiovisual do quadrinho, que na época de seu lançamento — em 1986, com conclusão no ano seguinte — representou uma desconstrução do gênero de super-heróis. Não estou considerando a série da HBO, já que ela apresenta uma história original que se passa após os eventos do quadrinho e do filme. Esta nova versão é um filme em formato de animação, combinando técnicas de 2D e 3D. Impressionante como a animação CGI é exuberante e muito fluida. A movimentação dos personagens é bem trabalhada, com cenas de ação claras e dinâmicas, e a combinação entre 2D e 3D funciona bem para recriar o estilo visual do quadrinho. A paleta de cores belíssima reforça a atmosfera sombria da história. Os contrastes e a iluminação ajudam a construir o clima urbano e melancólico do universo, enquanto alguns enquadramentos lembram diretamente painéis marcantes da obra original.
A história começa com o assasinato de Edward Blake que é o comediante, que leva Rorschach, a investigar a possibilidade de alguém estar eliminando antigos vigilantes mascarados. A investigação funciona como eixo da narrativa, mas a história se desenvolve principalmente através de lembranças e perspectivas de outros ex-heróis. Esses flashbacks mostram como os personagens se tornaram vigilantes, o que aconteceu depois que atividades de super-heróis foram proibidas em 1977 e como cada um lida com esse passado. Personagens como Laurie Juspeczyk e Dan Dreiberg vivem conflitos pessoais ligados à perda do ideal heróico, enquanto Doutor Manhattan representa o impacto de um poder quase ilimitado que o afasta emocionalmente da humanidade. Ambientada em uma versão alternativa dos Estados Unidos durante a Guerra Fria, a trama combina mistério, política e drama psicológico para questionar o mito do super-herói. Em vez de figuras idealizadas, os personagens são moralmente ambíguos e marcados por consequências psicológicas de suas escolhas, enquanto o mundo ao redor permanece tenso e instável. Assim, a obra usa a investigação inicial para discutir poder, responsabilidade e as contradições do vigilantismo.
Essa adaptação, diferente do filme de 2009 dirigido por Zack Snyder, é mais fiel ao material original. Enquanto o longa precisou resumir e modificar alguns trechos da trama, esta versão preserva com maior fidelidade os diálogos e o ritmo da obra. A animação também busca manter o tom mais realista presente na HQ, evitando o uso de câmera lenta e coreografias excessivamente estilizadas nas sequências de ação. Assim como os autores da minissérie em quadrinhos, Alan Moore e Dave Gibbons, retratam os confrontos de forma mais direta e urbana — sem grande destaque para ferimentos explícitos — a animação segue a mesma proposta. Isso fica particularmente evidente na cena em que os Knot Tops tentam assaltar Daniel Dreiberg e Laurie Juspeczyk em um beco, sem perceber que eles são o Coruja e a Silk Spectre II. A sequência evita mostrar fraturas expostas ou sangue de forma marcante, reforçando a ideia de que os protagonistas são lutadores muito habilidosos, embora não possuam habilidades sobre-humanas.
Apesar de manter a fidelidade, há algumas diferenças, o que é comum em adaptações. Os autores do quadrinho incluíram, ao longo das 12 edições, diversos materiais extras destinados a ampliar o universo da narrativa, como memórias, entrevistas e ensaios em prosa. Na adaptação animada Watchmen: Capítulo 1, que cobre as cinco primeiras edições, quase todo esse conteúdo foi deixado de fora — uma decisão compreensível, já que seria difícil integrar plenamente esses textos a um formato audiovisual. Ainda assim, a ausência desse material é relevante, pois ele é fundamental para a compreensão completa da obra original.
No universo de Watchmen, histórias de piratas como Contos do Cargueiro Negro funcionam como substitutas das tradicionais narrativas de super-heróis. Como vigilantes mascarados existem na realidade nesse mundo, o gênero de super-heróis em declínio nos quadrinhos, e personagens fictícios como Superman deixaram de ser populares poucos anos após sua criação, no final da década de 1930. Por isso, os criadores idealizaram uma história em quadrinhos de piratas, partindo da ideia de que os habitantes daquele universo, convivendo diariamente com super-heróis, provavelmente não teriam interesse em ler quadrinhos sobre eles. Essa substituição não é apenas uma mudança de gênero: funciona como uma reflexão crítica sobre o papel da ficção quando confrontada com a realidade. Ao mostrar que a presença de super-heróis reais torna obsoletas as fantasias heroicas, a narrativa sugere que a ficção serve como espelho das necessidades humanas por escapismo, mito e reflexão moral — elementos que só se valorizam quando a realidade não os oferece diretamente.
Watchmen: Capítulo 1 se destaca como uma adaptação bastante fiel ao quadrinho de Alan Moore e Dave Gibbons; preservando o tom reflexivo e a proposta de desconstrução do mito do super-herói. A combinação entre animação 2D e CGI recria bem a estética da obra original, enquanto a narrativa mantém o foco no mistério e nos conflitos morais e psicológicos dos personagens. Mesmo com a ausência de parte do material complementar presenta na HQ, o filme consegue transmitir os principais temas da história, funcionando como uma adaptação sólida e respeitosa do clássico dos quadrinhos.
Autor:
Meu nome é João Pedro, sou estudante de Cinema e Audiovisual, ator e crítico cinematográfico. Apaixonado pela sétima arte e pela cultura nerd, dedico meu tempo a explorar e analisar as nuances do cinema e do entretenimento.
